Kadra Elevate
Każdy z instruktorów reprezentuje inny styl, doświadczenie i podejście do pracy z ruchem, tworząc spójny, ale różnorodny program warsztatów.
Sam Parry
Contemporary · Anglia
Sam Parry to zawodowy tancerz i choreograf, który od dekady występuje przed publicznością na całym świecie. Uczył w najbardziej prestiżowych studiach tanecznych w ponad 13 krajach — dzielenie się wiedzą z kolejnym pokoleniem tancerzy to jego druga pasja, zaraz po samym tańcu.
Występował i układał choreografie na największych scenach, między innymi podczas tras koncertowych Kylie Minogue i Rity Ory. W filmie tańczył i pojawił się na ekranie w „Wicked” oraz „Wicked: For Good”, a przy „Spider-Man: Brand New Day” pracował jako asystent choreografa.
Zagrał w wielu teledyskach światowych artystów i w popularnych programach telewizyjnych: „Dance 100” (Netflix), „Britain and Ireland's Next Top Model”, „Sports Relief” (BBC One) i „The Greatest Dancer”.
Jako choreograf tworzył również realizacje dla marek takich jak MINI, Google, Amazon, Disney, Marvel, Sky i Barbour. Czy występuje na scenie, układa choreografię dla marki, czy prowadzi zajęcia — pracuje z tym samym zaangażowaniem, które łatwo udziela się innym.
Ljay Halliday
Contemporary · Szkocja
Ljay Halliday to szkocki artysta ruchu, choreograf i pedagog. Tworzenie i poszukiwanie nowego ruchu to jego największa pasja — kariera zawiodła go na sceny całego świata i pozwoliła pracować w bardzo różnych obszarach: od teatru muzycznego, przez zespoły contemporary, po telewizję i film.
Ostatnio pracował przy produkcji Marvel Studios „Spider-Man: Brand New Day”. Wystąpił też solo w „Britain's Got Talent”, gdzie dotarł do półfinałów na żywo i znalazł się w najlepszej trójce.
Od zawsze inspirowali go nauczyciele i mentorzy, którzy ukształtowali jego drogę. Dziś sam uczy w Wielkiej Brytanii i za granicą, a także tworzy choreografie dla czołowych brytyjskich instytucji tanecznych.
Jego podejście do nauczania streszcza zasada „human first, dancer second” — najpierw człowiek, potem tancerz. Wierzy, że praca nad nastawieniem i świadomością siebie jest równie ważna jak praca nad techniką. Zależy mu, żeby w jego sali tancerze mieli przestrzeń do nauki, rozwoju, stawiania sobie wyzwań i — przede wszystkim — odkrywania własnej indywidualności.
Kładzie duży nacisk na ruch ekspresyjny, prowadzony emocją. Chce, żeby tancerze rozumieli intencję stojącą za ruchem, a nie tylko odtwarzali choreografię, i żeby każdy wychodził z jego zajęć zainspirowany, wzmocniony i z czymś, co zabierze ze sobą poza salę.
